Quanto custa para promover uma música? Na última semana, o empresário Rod Bala disse ter gasto R$ 250 mil para promover a canção “Quero É Distância”, do cantor de forró Jotavê. No vídeo publicado no seu perfil no Instagram, o executivo, que também é ex-baterista de Wesley Safadão, disse que o valor não incluía os custos com a produção musical e composição. Era só para fazer “a música andar”.
Durante sua explicação, ele dividiu os valores da seguinte forma: R$ 100 mil para promoção em playlists, R$ 20 mil para impulsionamento YouTube, R$ 30 mil para divulgação em páginas nas redes sociais e R$ 100 mil em parceria com influenciadores. Em 13 dias, a canção soma mais de 1 milhão de visualizações no YouTube e 500 mil plays no Spotify. Rod Bala prometeu nas redes sociais dar mais detalhes sobre o resultado do investimento.
Ao justificar o gasto, o empresário contou, comparando o trabalho artístico a um outro qualquer: “Por exemplo: se você abre uma loja de açaí, você vai dar [o produto] para alguém provar, o pessoal tem que saber que você abriu a loja. Se não, ninguém vai consumir. A música é igual, tem que chegar na galera.”
A importância de cada setor
Cada espaço de divulgação oferece um retorno diferente. No caso das playlists, empresários e artistas têm como foco o retorno de plays. No Spotify, principal plataforma de streaming no Brasil, usuários têm playlists públicas com mais de um milhão de salvamentos. Estar presente em uma espaço como esse ajuda a inflacionar o número de plays de uma música.
Mesmo sendo uma prática comum e recorrente, pagar para estar em uma playlist não é permitido pelo Spotify. “Caso uma pessoa ou empresa esteja vendendo a inclusão em uma playlist, isso é considerado manipulação de streaming e viola as diretrizes do Spotify relacionadas à divulgação de músicas”, diz a plataforma.
As páginas e influenciadores cumprem o papel de vender ao público das redes sociais a impressão que aquela música é boa e/ou está em alta. Essas páginas ou influenciadores, que acumulam milhares (ou milhões) de seguidores, recebem ao promover músicas em seus perfis. O Guia de Marketing e Publicidade para Influenciadores, do Conar, é claro: todo conteúdo que promove uma marca, produto ou serviço (e que tem contrapartida ou pagamento) “deve ser claramente identificado como publicitário”.
Um novo mercado
Pagar para levar sua música mais longe não é bem uma novidade. Na última década, o sertanejo passou a ser exemplo nesse novo modelo da indústria musical. O segundo a entender como essa roda gira e a criar seu próprio modelo foi o pagode. Andriws Moraes, sócio da GH Music, conta que os valores, pensando em projetos de álbum e DVD de grandes artistas, giram em torno de R$ 800 mil e R$ 1 milhão.
“Tem uma coisa que é certa na música: o dinheiro não tem retorno certo. Às vezes você investe muito num projeto e o projeto não anda como você esperava e não dá o retorno. Não é sobre o quanto você investe, é sobre você ter uma rotina de investimento que o teu artista suporte o ano inteiro.”, explica.
Errando barato
Talvez o gênero que melhor saiba promover suas canções por meio das redes sociais seja o funk. Segundo Igor Bittencourt, CEO da GR6, o valor para fazer, lançar e promover uma canção na produtora hoje é de, em média, R$ 70 mil. “Nós trabalhamos no nosso ecossistema, não faz parte do nosso perfil investir, por exemplo, em playlists ou influenciadores. Temos páginas próprias com milhões de seguidores, os próprios perfis dos artistas ajudam. E, na nossa indústria, o que conta é o volume de produção. Temos que errar barato”, afirma o executivo.
